Unsere Bands in 2021
Michal Müller
(Tschechien)
Michal hat in Wien das klassische Zitherspiel studiert und gilt als einer der innovativsten Zither-Instrumentalisten weltweit. Sein Herz schlägt für viele Genre: Volksmusik vermählt sich mit Jazz, Blues, Worldmusic und freier Improvisation. Schon vor fünfzehn Jahren spielte er mit den besten Zitherspielern der Welt im Rahmen des Magie-Projekts beim TFF in Rudolstadt zusammen. Vor einigen Jahren war er schon einmal in Mölln, diesmal haben wir ihn als ein ‚Artist in Residence‘, als Solisten für alle drei Festivaltage eingeladen, als langjährigen Freund und als vielseitigen Musiker, der das Motto Begegnung in vielfältiger Weise verkörpert. Die Zither ist für ihn, wie er sagt, „einfach ein Ausdrucks- und Kommunikationsmittel, so wie die Stimme“. Ein Beitrag zur Mehrstimmigkeit europäischer Musik!
Michal Müller aus Tschechien war 2014 mit seiner Zither in Mölln und spielte sich in die Herzen der Menschen. Michals Offenheit im Umgang mit musikalischen Genres spiegelt sich in seiner Weltoffenheit im Umgang mit regionalen Musiktraditionen. Da gibt es keine Grenzen. So wie man auch in der Landschaft keine Grenzen sehen, es sei denn, sie sind menschengemacht. Ein wahrer Europäer in seiner Musik und im Herzen präsentiert auf unser Möllner Folksfestbühne. Wir freuen uns sehr auf unser Wiedersehen!
Mads Hansens Kapel
(Dänemark)
Junger frischer Wind aus dem Norden
Seit sich diese 5 jungen Musiker vor 5 Jahren zusammen gefunden haben, spielten sie schon auf vielen der großen Weltmusik-Festivals Nordeuropas. War es am Beginn eher traditionelle Tanzmusik, die sie mit Esprit und Swing spielen, so haben sein ihr Repertoire mittlerweile in alle möglichen Richtungen erweitert, von Balladen bis zu dem, was sie selbst verrückte Straßenparty nennen.
Und alles mit einem humorvollen Fingerspitzengefühl, für das, was musikalisch gerade ansteht. So klingt der junge Folk Nordeuropas!
Daniel Kahn & Christian Dawid
(USA und Deutschland)
Freedom is a Verb * Klezmer, Singer/Songwriter, Performance
Daniel Kahn, in Detroit geborener jiddischer Troubadour, bestreitet mit seinem langjährigen Kumpan, dem legendären Berliner Klezmer-Multi-Instrumentalisten Christian Dawid, einen Abend mit neuen und alten Liedern, geschmuggelt über die Grenzen von Jiddisch, Englisch, Russisch und Deutsch.
Klezmer, das ist die andere pan-nationale Musik, in der sich Einflüsse vieler regionaler Traditionen auf dem Weg von Spanien nach Osteuropa mit der Kultur des Ostjudentums zu einer eigenen Musik verbinden, die dann wieder weltweit auswanderte und nicht nur beispielsweise in den USA/New York zu einer wahren Weltmusik wurde. Dieser musikalische Background speist Daniel Kahns zeitgemäße Sammlung aus brüchigen Balladen, windschiefem Klezmer, Gefängnislamentos, Revolutionshymnen und apokalyptischem Blues, geschöpft aus seiner engen Zusammenarbeit mit Christian Dawid, auch in der Kult-Cabaret-Band The Painted Bird.
Das Programm wird mit Bildern und Übertiteln von der Videokünstlerin und Übersetzerin Yeva Lapsker begleitet.
PoMore Tanzorkiestra
(Polen und Deutschland)
Die Musik der Pommern: Wo Europas Osten polnisch und deutsch ist.
Europa ist auch immer ein Kontinent der Völkerwanderungen, der Flucht und der Vertreibung. Das hat in der Musikkultur über alle heutigen Grenzziehungen hinweg Spuren hinterlassen und tut es noch heute.
Das Projekt „PoMore Tanzorkiestra“ entstand in West-Pommern (Polen). Seit Herbst 2018 spielen die Musiker*innen aus Polen und Norddeutschland zusammen und verbinden musikalische pommersche Wurzeln von vor und nach dem 2.Weltkrieg miteinander. Lieder und Tänze aus Ost – und Zentralpolen treffen auf Musik der früheren deutschen Bewohner des Gebietes. Eine musikalische Reise in die Vergangenheit und Zukunft Pommerns diesseits und jenseits der Grenze.
Traditioneller Gesang aus Ostpolen, Geigen, Akkordeon, Klarinette und Mandoline prägt den Sound dieses interessanten Ensembles von sieben Musikerinnen und Musikern, das zu unserem Festival exklusiv nach Mölln kommt. Die Leitung haben Ewa Grochowska aus Lublin und Wolfgang Meyering aus Berlin.
KmZero
(Italien)
Norditalienische Musiktraditionen
San Daniele liegt im Friaul in Italien. Dort leben die zwei Musikerinnen und ein Musiker von KmZero, einem Trio, das seine erste Tournee-Reise zu uns nach Mölln macht. Giulio Vernier, der Mastermind des Trios ist ein sehr erfahrener Musiker in der traditionellen Szene Norditaliens und war vor einigen Jahren schon einmal mit dem Ensemble Altrioh hier in Mölln. Bestimmend sind Streichinstrumente, zwei Geigen und ein Rezjan-Cello, das vor allem die tieftonige Basis liefert, dazu kommen Loops und ein wenig Elektronik, Erfahrungen aus dem Eremiten-Dasein eines heutigen Musikers in Pandemiezeiten…
KmZero ist in Italien eine Marke für regionale Produkte, das gilt auch für dieses Trio – und es gilt für ihre Musik und ihre Haltung: Support your local Artist.
Front Porch Picking
(Deutschland)
Bluegrass. Blues. Hawaiian Hot swing.
Musikalisch sicher, virtuos, swingend und groovend präsentiert das Quintett ein Programm und einen Sound, den man in dieser Form in Deutschland sehr selten hört. Gitarre, Dobro, Steelguitar, Ukulele, Mandoline, Kontrabass und Percussion – virtuos von erfahrenen Musiker gespielt, verbreiten vom ersten Ton an eine groovende und lockerswingende Atmosphäre: Feierabend auf der Front Porch…
Front Porch Picking schafft einen ungemein dichten, authentischen Sound „ganz nah dran“ an den großartigen Originalen wie Doc Watson, Hank Williams, Sol Hoopii und anderen…
Die musikalischen Wurzeln der Formation reichen zurück in eine Zeit, als man Musik noch mit der Hand machte und im Melting Pot Amerika Einwanderer aus Europa ihre Musiken vermischten und sie mit einem gehörigen Anteil bisher nicht gekannter afrikanischer Rhythmen zu etwas völlig Neuem verschmolzen: Blues, Spiritual, Jazz und Swing. Und dann dieser Schuss Exotik von Hawaii, den Ukulelen und Lap-Steel-Gitarre einbringen – und der übrigens auch europäisch inspiriert ist, aber das ist dann wieder eine andere Geschichte…
Gute Laune garantiert!
https://www.frontporchpicking.de
Unsere Bands in 2020
PaBaMeTo – Trio
Die Brüder Pay Bandik und Melf Torge Nonn spielen alt überlieferte Musik quer aus Europa in neuartigen Arrangements und sie komponieren ihre eigenen Stücke, immer inspiriert durch die reichhaltigen musikalischen Stilistiken unseres Kontinents. Beide studieren Musik und stehen kurz vor dem jeweiligen Abschluss an der Musikhochschule Lübeck und an der Hochschule für Musik und Theater in Hamburg.
Pay Bandik und Melf Torge Nonn und Florian Ding
Vielfältige musikalische Einflüsse und Erfahrungen prägten ihren Stil mit Folk- und Weltmusik aus ganz Europa mit Schwerpunkten in der reichhaltigen Tradition der Balkanländer und Skandinaviens. Beim Open-Air-Folksfest im Juni begeisterten die beiden u.a. mit Klarinette und Kontrabass das Möllner Publikum, im September waren sie mit großem Erfolg in Ratzeburg zu Gast, jetzt kommen sie für zwei Schulkonzerte und ein eigenes Abendkonzert wieder in den Nordkreis. Für diese Gastspiele erweitern sich die beiden zum Trio: ihr guter Freund Florian Ding spielt 5-saitige Violine, Irischen Banjo, oder was immer die gemeinsame musikalische Reise gerade braucht.
Duo Budweis & Meyering
Ein Konzert mit dem Duo Budweis & Meyering ist eine Reise durch musikalische Landschaften Europas. In ihrer eigenen Spielart traditioneller Themen von den Britischen Inseln über Skandinavien, Norddeutschland, Frankreich und bis auf den Balkan schaffen sie viel Freiraum für Improvisation und Leichtigkeit. Virtuos auf diatonischem Akkordeon und Mandoline weben die beiden Musiker Klanglandschaften von betörender Schönheit, voller Farben und Kontraste, immer mit ausgelassener Spielfreude und viel Humor präsentiert. Ein unterhaltsamer Abend voller faszinierender Klänge und kurzweiliger Geschichten.
© Wolfgang Behnke
Wolfgang Meyering – mandoline, mandola
Jan Budweis – melodeon
DIE TINNITUSSIS
Fröhliches Ohrensausen: Die Tinnitussis sind eine Hamburger Fanfare irgendwo zwischen Balkan-Brass und Party-Pop. Inspiriert sind sie von französischen Studentenbands wie La Grasse Bande (Bordeaux), La Cacophonie (Lyon) oder Los Teoporos (Bordeaux).
Gegründet haben sie sich zunächst mit Medizinstudenten am Hamburger UKE, aber inzwischen gibt es auch einige externe Mitglieder.
Sie haben zwar kein offizielles Motto, aber mindestens eines von diesen trifft es ganz gut: Plus c‘est gros plus c‘est bon! The more the merrier! Viel Sound, viel Ehr‘!
Heinz Ratz …
… und das Liedermacher-Überlebens-Mobil
Liedermacher … immer politisch
» Wenn Du ein Schwert brauchst, nimm mein Lied. Es bleibt Dir treu, was auch geschieht.
Und wenn Du weg willst, nimm mein Wort.
Es leiht Dir Flügel. Es trägt Dich fort. «
„Heinz Ratz, Sänger und Bassist von Strom & Wasser, ist bekannt dafür, dass er nicht nur redet, sondern auch tut.“ Da sich die Situation für Künstler und Kulturschaffende in absehbarer Zeit nicht aus dem katastrophalen Stillstand heraus bewegen wird, habe ich beschlossen eine flexible Alternative zu schaffen, die Veranstaltungen zumindest im kleinen Rahmen ermöglicht. Nämlich durch den Kauf eines Mercedes-Pritschen-Oldtimers, den ich zu einer mobilen Bühne umbaue mit fest installierter Ton- und Lichttechnik und externer Stromversorgung – eine kleine bewegliche Klangoase in einer Wüste kulturellen Verstummens.
In Zeiten des allgemeinen kulturellen Stillstands und der Unmöglichkeit indoor aufzutreten und Kultur anzubieten möchte ich im Rahmen dessen, was ich vermag, der Kultur ein Überlebensinselchen schaffen und zumindest ansteckungssichere Kleinveranstaltungen anbieten können. Diese kleine mobile Bühne ist überall einsetzbar: in privaten Gärten, auf öffentlichen Plätzen, vor Altenheimen und Schulen, auf Parkplätzen undundund… und sie soll nicht nur uns, sondern allen Bands, Liedermachern, Poeten, Schauspielern, Kabarettisten eine Möglichkeit bieten, aus der Stille zu treten.
Zunächst möchte Ratz aber auf die katastrophale Situation der Musiker*innen und Veranstalter*innen aufmerksam machen und so sollen die ersten Konzerte vor Veranstaltungsorten stattfinden, gemeinsam mit Künstlern, Bands und Musiker*innen aus den jeweiligen Städten!
https://www.startnext.com/kultur-luemmel
STOPPOK
Was in den frühen 80ern mit Straßenmusik begann, führte im Verlauf seiner Karriere zu über 20 Alben, zwei DVDs, Film- und Theatermusik, die ihn im gesamten deutschsprachigen Raum bekannt machten und immer wieder ausgezeichnet wurden (u.a. mehrfacher Preisträger des Jahrespreises der Liederbestenliste, SWR-Liederpreis, Preise der deutschen Schallplattenkritik, „Ehrenantenne“ des Belgischen Rundfunk, Deutscher Musikautorenpreis der GEMA 2013, Deutscher Kleinkunstpreis 2015, Deutscher Weltmusikpreis RUTH 2016, Tana-Schanzara-Preis 2020).
STOPPOK macht Alltagsprache zu Poesie, die Bilder von berührender Direktheit schafft. In den Songs und in den Konzerten geht es dem ganz und gar nicht stillen Beobachter um Haltung und Werte. Etwas, was unserer gleichgeschalteten, multimedialen Gesellschaft auf der Suche nach dem schnellen Erfolg großflächig abhanden gekommen ist. Ebenso wichtig wie die Texte ist ihm seit jeher die perfekte rhythmische Verbindung der Sprache mit der Musik. – Und das gilt auch für seine Solo-Konzerte, man darf sich überraschen lassen.
Dota (Kehr) / Jan Rohrbach
Dota Kehr, die „Kleingeldprinzesin“ gehört zu den angesagten Protagonistinnen der deutschsprachigen Singer/Songwriter-Szene und hat im April ihr neues Album mit vertonter Lyrik von Mascha Kaleko herausgebracht. Ihre Musik spannt einen Bogen von fantastisch-verträumten Liebesliedern über unheimliche Zukunftsvisionen und ironisch-gewitzte Großstadt-Songs bis zu einem sommerleichten Splatter-Hit.
Foto: Annika Weinthal
Mit ihrer Band in den großen Clubs und auf den großen Sommerfestivals zuhause, spielt sie beim Corona-Folksfest-Radio-Konzert in Duo-Besetzung und wird ihre politischen Lieder vormittags auch in einem Schulkonzert vorstellen.
https://kleingeldprinzessin.de
Gankino Circus
Gankino Circus hat im letzten Jahr in Rudolstadt den Deutschen Preis für Folk und Weltmusik gewonnen.Sie kommen aus dem fränkischen Dietenhofen, bezeichnen sich selbst als „die letzten ihrer Art“ und verbreiten landauf, landab Irrsinn und Idyll: vier virtuose Musiker, begnadete Geschichtenerzähler und kauzige Charakterköpfe, ein hinreißend verqueres Bühnengeschehen, handgemachte Musik und eine große Portion provinzieller Wahnsinn – wo, bitte schön, gibt’s das heute noch?
Starling Girl
Weil ein echtes Festivalkonzert auch einen Support braucht, haben wir aus Hamburg, ebenfalls in Duo-Besetzung, die Band Staring Girl eingeladen. Die gelten als Geheimtipp der Szene. Über sie ist zu lesen, dass man einerseits nicht versteht, warum sie es bislang nicht auf die ganz großen Bühnen geschafft haben, und man dies andererseits gar nicht möchte. Man möchte dieses Kleinod an Außergewöhnlichkeit ganz für sich alleine haben. Da werden große Emotionen thematisiert, ohne sie anzusprechen.
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PaBaMeTo
Und dann sind da noch diese Zwillingsbrüder aus Norddeutschland, die sich PaBaMeTo nennen und auf Blas- und Saiteninstrumenten alt überlieferte Musik quer aus Europa und Eigenkomponiertes spielen, inspiriert von den reichhaltigen Stilistiken unseres großen Kontinents und von ihrer „fantastischen Zeit“, den ersten gemeinsamen Monate in diesem kleinen Ei, als sie vor 25 zum ersten Mal gemeinsam kreativen Unsinn machten…
